 |
||
   |
  |
               |
           |
先日、ある仕事仲間から・・・
「キーボードいらない？」という連絡が入った。
８年前に、共にお手伝いをさせていただいたイベントの時に
そのテーマソングをおつくりになった○○さんという有名な作曲家の先生のものらしい。
その方がイベントの時に、キーボードを持ってきたらしいのだが
帰る時に荷物が多くて積み込めなくて、その知人がずっと預かったままだったようだ。
知人は近々、事務所を建て替えるので、倉庫の荷物整理を始めたのだが
勝手に処分も出来ないので、その先生に連絡したご様子。
回答は・・・
「そちらで処分しちゃってください。」
との事。
で・・・
処分するにも、多分数万円かかりそうだし、誰か引き取り手はいないか？
という事で、私に連絡が入ったのであります。
型番を聞いたら・・・
【KURZWEIL 250】との事。
KURZWEILというブランド・・・
私の中では『高額で優秀なマスターキーボード』という認識。
早速、ネットで検索。
この【KURZWEIL 250】というキーボードは、シンセサイザーでもなければ、マスターキーボードでもなく
なんと、サンプラー創生期のモノ。
さらに検索していくと、今回の機種・・・
↓
スティービー・ワンダーが製作に協力したモノらしい。
↓
http://www.proun.net/gallery/index_kurzweil.html
当時の雑誌（サウンド＆レコーディング）を探して
楽器フェアなどのレポートを見ると、物凄く高い評価！
発売当時の価格は、ナントっ
2,980,000円也っ！！！
知人と思わず・・・
「あの当時、バブル期で、あの先生も稼いでたんだろうな～」
と。
サンプラーとは、解りやすく説明しますと・・・
生音をデジタル録音して、それを再生する機械。
なので、鍵盤＝レコーダーの再生ボタンみたいな感じ。
サンプラーが、この世に産声を上げたのは、多分1980年代初期。
初期モデルは・・・
フェアライトやシンクラヴィアといった何千万円～何億円だったので
その数年後に発売された今回の機種などは、前出の2台よりも圧倒的に安く、しかも操作は簡略化されていてミュージシャン達から支持を得たらしい。
でも、正直・・・
現在の数万円のソフトサンプラー（パソコン上のサンプラー）のほうがリアルな音なんだろうな～
と思いながらも、、、
『当時の音』に興味があり、引き取ることに。
ふむふむ。
なるほど。
確かに、当時としてはリアルな音だったのかもしれませんね～。
といった感想。
鍵盤は・・・
木製で、奥まで覗くと一本一本が約50cmの長さがあり、確かに『イイ仕事』してます。
現在は、１ギガ単位で数万円というメモリーですが
当時は、１メガ単位で数万円だったので、鍵盤の仕事ぶりやメモリーを考えると、この高額も納得。
現在のソフトサンプラーは、その媒体単価の恩恵で・・・
１音に対して、数パターンを録音して、生音を表現します。
例えば・・・
強さによって、筐体の響きや、鍵盤自体の振動などまで再現されます。
でも、当時のサンプラーは、メモリー単価などの関係で
一番強く弾いた音をサンプリングし、それを再生時にボリュームの上下で表現する感じ。
また、この【KURZWEIL 250】は、多分１音づつサンプリングしているから
当時としては優秀だと言われていたんでしょうね。
なぜなら・・・
私が20年前に購入した【Ensoniq EPS】というサンプラーは
当時、節約に節約を重ねて約25万円で購入。
デフォルトでは、メモリーが２メガしかなく
さらに２メガのメモリー増設で、30万円近くだった気がするのですが
４メガになっても、１音づつサンプリングするなどという事は不可能で
１音サンプリングしたものを、テープの早回し的な原理で
１オクターブ分ぐらいカバーしてました。
また、ピアノなどのように
アタック音と減退音で構成される楽器などは
減退音の部分などは、ループを使ってメモリーを節約してました。
現在のソフトサンプラーは、ピアノをはじめ、ほとんどの楽器のサンプリングは
フルでサンプリングし、そしてフルで再生しますし
それに前出のように１音に対して複数音サンプリング
かなりリアルな表現が出来ます。
私が現在使っているソフトサンプラーに入っているサンプリング音源の
『ベーゼンドルファーのサンプリング』などは
１ギガちょっとのサイズ。
でも、当時の私のサンプラーでは、４メガ。
30年弱の間で、再現性が物凄く進歩したという事でしょうか。
とは言っても、ホンモノの生ピアノの響きは
永遠に表現できないのでしょうね。
でも、目の前で生演奏を聞くのであれば、生ピアノが一番でしょうが
それを録音したものの再現性となると
チューニングから始まり、マイク性能、マイクのポジショニング、録音する室内環境、などなど
下手に録音するのであれば、ソフトサンプラーに任せたほうが間違いないケースが多いですね。
さてさて・・・
この【KURZWEIL 250】
数分間弾かせていただいて、当時の音を体験し、正直お腹いっぱい。
この大物。
狭い事務所内のスペースを、かなり圧迫します。
という事で、その後は壁に立てかけた状態。
ちなみに、知人に相談・・・
「オークションとかに出しちゃってみる？」
「先方さんが処分してという事なので、処理場に出しても数万円かかるから、それでもいいよ～。私は機械の事はまったく解らないから任せるよ～。」
でも・・・
手元にマニュアルがないので、デフォルトのメモリーに入っている音の再生のみしか確認出来ず
サンプリングやらシーケンサー（プログラム）系の部分は、検証出来ない状態。
昔からお世話になっている都内の中古品を扱う楽器店で聞いてみたら
「これは引き取り出来ないですね～。」
ハードオフに聞いてみたら・・・
「調べてみました。定価は凄いみたいですが、年代が年代なのでジャンク扱いで頑張っても１万円前後ですかね～。」
昨日、妻が会社に来た時に、ちょっと振ってみると・・・
「凄いじゃん。カッコイイじゃん。ダメだよ売っちゃ！孫が出来た時にイイじゃん。」
さらに・・・
「今までの、この３台よりも、これのほうがカッコイイじゃん。この３台片付けちゃって、コレにしなよ。デ～ンとしてていいね～！」
そうなんです。
妻は『見た目重視』ですので。
娘のアップライトピアノを購入する時も、私と娘が鍵盤の感触や音色をチェックしている時に
「これがイイんじゃないの～？」
と、見た目最優先でしたから。
とにかく・・・
最後に妻が言った一言が、全てをまとめていましたね。
【このキーボードを置いても余裕があるような、広～い事務所に移転するのを目標に、明日から頑張ることだね～】
ps
後日、このキーボードのお話を、ある音響機器メーカーの方にいたしましたら...
「文化財として次世代に伝えなきゃならない一品ですね」という言葉をいただきました。
ある意味、現在のバリアフリーの様々なポイントも含まれている機器なのかもしれません。
私が現在仕事で使用しているデジカメは・・・
写真上部の『Nikon D80』
以前キムタクがCMキャラクターを出演していたデジカメで・・・
私にとっての一眼レフのデビュー１台目。
そして写真下部が・・・
D80購入前まで使用していたデジカメ
『FUJIFILM PinePix 6900Z』
使用期間が長い分・・・
現時点では、仕事関連で撮影した枚数は、こちらのデジカメのほうが多い。
撮影したファイルの通しNoを見ると、一目瞭然。
ある意味、生活を支えてくれた貢献度では、現時点ではこちらの『FUJIFILM PinePix 6900Z』に軍配が上がる。
現在この２台は、比較的次のような使い分けをしている。
↓
● Nikon D80
├主に会社で使用。
└仕事用素材撮影＆Ｗｅｂ更新素材撮影
● FUJIFILM PinePix 6900Z
├主に自宅で使用。
└Ｗｅｂ更新素材撮影がほとんど
ちなみに、今回の撮影場所は、自宅のダイニングチェアーの上。
実は昨日・・・
ふと「２つのカメラをお互いに撮影してみよう」と思い立ちました。
そして、帰宅後に実行。
仕事において・・・
お客様とコミュニケーションさせていただいて・・・
そして会社を経営していて・・・
↓
常に、たいせつにしていることは『客観性を忘れないこと』
それぞれのカメラを見ているのは肉眼で。
でも、カメラのレンズを通してみると・・・
実は、普段肉眼では見えないことなどが見えることがあります。
とくに広告におけるビジュアル表現は・・・
肉眼ではなくレンズを通したものが大多数。
しかし、肉眼で検証することも重要。
要するに・・・
『たいせつなこと』は・・・
【様々な視点】
【様々な考え方】
【様々な捕らえ方】
といった・・・
【固定観念を打破する習慣を常に忘れないこと】
今回の実験は・・・
『２つのカメラをお互いに撮影しあう』といった単純なアクションの実行でしたが・・・
その目的は・・・
理念や哲学などを頭で考えてるだけではなくて、時には『行動を通して体に染み込ませたい』という考えからの行動でした。
では、ごきげんよう。
今日は、20時頃に一旦家に戻り、久々に『ゴールデンタイムのテレビ番組』を見た。
そして・・・
何がきっかけだったか忘れたが、いつも以上に『出演者の発音』を気にしながら見ていた。（聞いていた）
これは10年以上前からの事ですが、テレビなどを見ていると『鼻濁音』をきちんと話せていない出演者が多いのが気になります。
『鼻濁音』とは・・・
『がぎぐげご』が、文節の先頭以外に来た時に、鼻にかけて発音する方法。
↓
例：私が、小学校、ネットが、それが、
文節の先頭以外に来た時でも、一部例外もあります。
↓
例：専門学校、日本銀行
※
『鼻濁音』についての、詳しい詳細はウィキペディアなどでご確認くださいませ。
さてさて・・・
仕事柄『話すという仕事』をディレクションする立場にいる私。
『話す職業（アナウンサー、ナレーター、声優、その他）』の場合
一般の方は『話すこと』が一番重要だと思っているようです。
がっ・・・
実は『話す』よりも重要な事があるのです。
それは『聞く事』なのであります。
『聞く』がきちんと出来ない人は絶対的に『話す』が上達致しません。
なぜなら『聞く』というフィルターを通し、微妙なニュアンスの違いを判断出来ないと、絶対的に『話す』に反映されないからであります。
ちなみに・・・
ここ20年位の間で、鼻濁音がきちんと発音されていない歌手が増えた事を実感します。
と同時に、鼻濁音がきちんと発音されていない歌手の曲がヒットすればするほど、日本人が『鼻濁音』を正しく言えなくなった気がします。
鼻濁音がきちんとしていない歌手は『私が』という歌詞で『通常のが』で歌っております。
ちなみに我家の場合‥
拙者と息子は鼻濁音の使い分けが出来ていますが、女房と娘は鼻濁音を使わない言葉生活をしております。
子供にとって親の言葉遣いが一番身近な模範であります。
とくに同性の親が鼻濁音をきちんと使っていないと子供は殆どそれに準じているようです。
話は『話す』と『聞く』に戻りますが‥
この鼻濁音の違いをレクチャーした場合
『話す』の前に『聞く』の時点で
「えっ二つのどこが違うの？」という返事が返ってくる事が多々あります。
ですので‥
もし身近で『話す』という仕事に対して興味を示している方がいる場合には『聞く』という事から始める事をお勧めして下さい。
ちなみに私は栃木人。
栃木県の人は『訛っているから話す仕事には不向きでは』と思ってる方が多いようですが、実は『訛り』は簡単に直せます。
それよりも『鼻濁音が出来ないのを直す事』のほうが物凄く大変です。
ぜひ意識してみて下さい。
まずは大人達が正しい鼻濁音を心掛けましょう！
また『聞く』に関してですが『自分の声』と『他人の声』を聞く時には、聞き方が違う事は御存じですか？
『他人の声（外からの音全て）』は『耳』で聞きます。
それに対して『自分の声』は『耳ではなくて顔全体の骨の響き』で聞きます。
『自分の歌』や『自分の声』をテープ等で聞いた時に不自然に思うのは、普段『顔全体の骨の響き』で聞いてる音を『耳』で聞いたからそう感じるのです。
更に『話す』という事を仕事にする場合に突き詰めていくと『聞く』と同時に『感じる』という感性が鈍いと良い仕事が出来ません。
また『感じる』というのは全ての仕事をする上で一番重要な事なのかもしれません。
『お客様のニーズ』とか『顧客満足（CS）』等、商品やサービスの質の向上が議論されますが、結局のところは『感じる』という事に対して様々な引出しを持っていないと『満足の提供』には繋がらないと思います。
スポーツ選手など『努力の積み重ね』と言われていますが、一流選手は『努力だけでなく』『その中で感じる→気づく』を積み重ねているから、一流になれるのではないでしょうか？
また最近の子育てや教育の中で『個性教育』という言葉を頻繁に耳にしますが、個性というのは『得意』といった単純な結果論ではなくて、そのプロセスワークの中で生まれる『感じるの繰返し』なのではないでしょうか？
さらに・・・
CMや歌の歌詞などでは、時には『あえて鼻濁音のところを間違った発音にする』という手法を使うケースがあります。
これは、アナウンサーの方がニュースを読む時には絶対に間違いと判断されてしまいますが、CMなどでは、その言葉のもつ意味を考えると『鼻濁音のところを間違った発音』にしたほうがニュアンスが伝わる場合があります。
【正しい鼻濁音が解れば、間違った鼻濁音が武器になる】こともあるわけです。
そのあたりを考えると・・・
『話す』よりも『聞く』が大切であり、さらにそれ以上に『感じる』が一番大切なことをお解かりいただけるかと思います。
【正しい鼻濁音が解れば、間違った鼻濁音が武器になる】という事が理解できていると・・
それは、時には様々な商品名・CMコピー・歌・戦略的なマーケティング構築・その他・・・
実は物凄い『売れ筋』へと繋がる【クセになる法則】を生み出すことが出来ます。
このあたりは、いずれ【法則の箱】でご紹介したいと思います。
という事で・・・
皆さん『感じる』を意識して、毎日を送ってみてはいかがでしょうか？
さて、デスマッチの約２週間も後半戦に入り、本日はアクセス解析がメイン。
このような統計関連のお仕事をする場合・・・
いつもはパソコンと向き合ってBGMなど一切なしの無音状態で行っているのですが、前回の解析時にしっかりとしたフォーマットづくりに時間をかけたので、今回は少し余裕。
という事で・・・
本日は、i-Tuneを立ち上げて、音楽を聴きながら、アクセス解析のお仕事と現在進行形。
そして、思ったこと
う～ん。
凄いな～。
↓
これは、アクセス解析の結果検証での嬉しい喜び。
そして・・・
もう一つ、思ったこと
↓
う～ん。
こちらも凄いな～。
↓
これは、i-Tuneから流れる『絢香』
『絢香』って凄い！！！
テレビなどへの露出が多い彼女なので、パーソナルな部分での、彼女の考え方などには若干20歳とは思えないパワーを感じておりました。
ですが、私が伝えたい彼女の凄さは、ほかにも。
それは、彼女の『ファルセット（裏声）発声時』と『通常発声時』をブリッジする時の美しさであります。
要は、２つの発声が切り替わる時の美しさです。
あれだけ芯の強いボイスの場合、通常はその切り替え時に違和感のあるアーティストが多い中、彼女は素晴らしい。
そして、彼女の素晴らしさパート２は・・・
『Aメロのハイクオリティさ』であります。
約10年ちょっと前あたりから、音楽業界でのマーケティングは、CMなどのタイアップなどが主流になり、その結果・・・
『サビ最優先』が進み、中には『AメロやBメロを知らないヒット曲』も、いつしか多くなりました。
多分、皆さんもCMなどでサビのメロディは知っていても『AメロやBメロを知らない』といった曲が、けっこうたくさん思い浮かぶのではないでしょうか？
↓
カラオケで歌おうとした時に
「あれっ・・・サビ以外はどんなメロディだっけ？」
といった経験がありませんか？
これは音楽業界側にも問題はありますが、アーティスト自身もどこかでその大きな波に乗ってしまっているフシも否めない気がします。
ですが・・・
絢香が創る楽曲は『AメロやBメロもしっかりと考えられている楽曲』が多いのであります。
ちなみに彼女の楽曲は・・・
作詞は彼女自身が行い、
作曲は３つのタイプ（本人制作、西尾芳彦氏制作、西尾芳彦＆絢香での共作）
CDランキングなどを見ると、いつも上位にランクされている彼女。
多分、皆さんの中にもファンは多いはず。
今度お聞きになる時は、今回の記事の２つのポイント（ファルセット＆Aメロの素晴らしさ）も気にしながら聞いていただけましたら・・・
さらに、彼女の魅力をお楽しみいただけるはず。
ただ今・・・
仕事でメインで使っているパソコン（Mac）が、映像編集のレンダリング中であります。
その待ち時間を利用して、録画しておいた2008/6/23（月）放送の『フジテレビ・めざましテレビ』を見ておりました。
朝のワイド番組を録画するのは、もしかすると初めての試みだったかも！
そのわけは・・・
尊敬するアーティスト『K.ODA（小田和正氏）』の単独インタビューがあったからであります。
なぜ、その情報を事前にして入手していたのかといいますと・・・
フジテレビ携帯サイト内の『アーティストヌード』というコンテンツの『K.ODA（小田和正氏）』の会員になっているので、トピックスに載っていたからであります。
さてさて・・・
では、インタビューの中から、ひじょ～～～に印象に残った１場面を。
女子アナ
「どういう時にラブソングが生まれるんですか？」
↓
K.ODA
「ラブソングは・・・依頼があった時・・・。」
↓
一同笑い。
さすがK.ODA、正直な回答っ！
要は・・・
『タイアップや企画などの依頼があった時に、書き下ろす』という事でしょう！
ある人は、その回答にオイオイと思う方もいらっしゃるかもしれませんが、私は正直な回答だと感じました。
でも、K.ODAは、けっして受身になったのではないと思います。
表現者という部分では、受身ではなく常にチャレンジャーの行動をたくさん実行しておりますし、それはファンは感じていると思います。
実は私自身・・・
35歳を過ぎたあたりから『依頼があった時』という表現に近い感覚で、仕事をする機会が増えた気がします。
正直、チャレンジャー姿勢が弱くなっていた気もします。
ある意味、おかげさまでお客様からの依頼が増えて、現実的に35歳以前よりもチャレンジャーとしての時間が減ってきたのかもしれませんが、その部分がず～～～っと私の中で、心に引っかかっていたおりました。
本来、常にチャレンジャーでありたい自分を、もう一度蘇らせるためにも・・・
という意味合いもあって・・・
実は、この【クセになる法則】Webサイトを立ち上げようと思ったのでした。
そして、よりチャレンジャーであり続けるためにも・・・
このサイトから、たくさんの『価値観を共有できる素晴らしいコミュニケーション』が生まれ、そしてK.ODAのように還暦を過ぎても走り続けている私でありたいと、再認識させていただいたインタビューでした。
ps
今回の写真の鍵盤（キーボード）は、中古で購入した『YAMAHA KX88』
ピアノタッチでとても弾きやすい88鍵のマスターキーボードです。
このキーボードは、K.ODAがオフコース後半～ソロ初期に使用していたモデルと同じ機種です。
約25年ぐらい前のモデルなので、筐体が金属中心で、最近は少しサビが出て来ましたが、頑丈で故障知らず。
とにかく重いので、事務所のレイアウト変更の時には、移動が大変なのですが、気づくといつも『このキーボードをどこに置くか』からレイアウト設計しております。
| <<前の10件 | Page. 1>2 |
 |